LUCAS WEINACHTER
PAYSAGES 2020-21
Sur la ligne…
Des paysages de rêve… L’envie de retourner la ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Conversation nocturne – 130 x 130cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Est – Ouest – 140 x 140cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Par une nuit sans étoile – 130 x 130cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Castle – 130 x 130cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Après l’orage – 100 x 100 cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Dans le sens du vent – 100 x 100cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Trachéobionta – 100 x 100cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Trachéobionta II – 40 x 40cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Au loin II – 120 x 120cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
En pente douce II – 140 x 140cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Sentinelle – 100 x 100cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Pré de la bataille – 40 x 40cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Talhadas – 50 x 50cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Crépusculaire II – 100 x 100cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Les jumeaux – 100 x 100cm
PAYSAGES 2020-21
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Des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Les veilleurs – 120 x 120cm
L’ARTISTE
Lucas Weinachter est un artiste français, né le 27 décembre 1959 en Lorraine, vit et travaille à Paris.
En 1980, il intègre l’école des beaux-arts, ou il étudie l’architecture jusqu’en 1982. Cette orientation qui est « un choix dirigé avec un père architecte » l’éloigne à peine de ses premiers penchants, puisque peintre et dessinateur d’origine, il prend simultanément au sein de l’école des beaux-arts, des cours de peinture à l’atelier de Vladimir Velickovic et éprouve la nécessité d’étudier l’anatomie.
Pour Lucas Weinachter, le dessin est l’outil avec lequel il interroge le monde, s’en empare avec une austérité, une intensité expressive qui ne cède en rien à la séduction. Son univers est aussi énigmatique qu’intriguant, aussi étrange qu’envoutant. Un univers poétique qui est baigné par la mélancolie, ce sentiment dont il dit : “j’aime la définition de la mélancolie dans la pensée antique : elle signifiait un état qui permettait de vivre, de se dépasser, de chercher un sens à sa vie. Ce que nous faisons tous. »
Si la peinture et le dessin sont ses premiers amours, c’est une rencontre avec l’artiste Louis Pons au début des années 80 qui déclenche chez lui le désir de développer un travail en volume, des assemblages qu’il enferme dans des boites, puis sous des globes de verre dans l’esprit des reliquaires et des cabinets de curiosités…
Il reprendra un travail pictural à la fin des années 90, qu’il ne commencera à exposer qu’à partir de 2004 avec un thème sur les végétaux.
Un travail où les végétaux se découvrent, comme couchés entre les pages d’un herbier. Lucas Weinachter nous fait partager sa vision d’un univers végétal, poétique et étrange
Sa maitrise du métier est aussi efficace dans son dialogue avec la réalité. Une réalité dont il cherche à percer le mystère. Il excelle autant dans les portraits, les thèmes de l’enfance ou la vanité que dans les paysages, les végétaux et l’architecture.
C’est sa technique et son dessin qui l’autorisent à aborder tous ces nombreux thèmes. Il travaille sur des supports qui placent son geste au cœur d’une même fragilité : papier de soie, papier de chine… Malmenés, brulés, chiffonnés, percés ou recousus grossièrement, des fils qui accompagnent son trait, entrent en résonnance avec son propos. Dans la délicatesse comme la sauvagerie.
Aujourd’hui, le travail rompt avec les thèmes précédemment explorés par l’artiste.
Avec des paysages de rêve… L’envie de retourner là ou l’histoire de rêve fantasmé s’est arrêtée et d’y rester.
La légèreté du trait nous donne cette impérieuse envie d’être au pied de ces arbres perdus dans des champs ou dans ces petites maisons isolées & mystérieuses. Ce choix du noir & blanc à la mine de plomb offre à ces nouvelles œuvres une aura intemporelle, comme pour la photographie, de celle que l’on retrouve longtemps après les avoir rangées dans des boîtes et qui font remonter de lointains souvenirs.
Lucas Weinachter est un artiste français, né le 27 décembre 1959 en Lorraine, vit et travaille à Paris.
En 1980, il intègre l’école des beaux-arts, ou il étudie l’architecture jusqu’en 1982. Cette orientation qui est « un choix dirigé avec un père architecte » l’éloigne à peine de ses premiers penchants, puisque peintre et dessinateur d’origine, il prend simultanément au sein de l’école des beaux-arts, des cours de peinture à l’atelier de Vladimir Velickovic et éprouve la nécessité d’étudier l’anatomie.
Pour Lucas Weinachter, le dessin est l’outil avec lequel il interroge le monde, s’en empare avec une austérité, une intensité expressive qui ne cède en rien à la séduction. Son univers est aussi énigmatique qu’intriguant, aussi étrange qu’envoutant. Un univers poétique qui est baigné par la mélancolie, ce sentiment dont il dit : “j’aime la définition de la mélancolie dans la pensée antique : elle signifiait un état qui permettait de vivre, de se dépasser, de chercher un sens à sa vie. Ce que nous faisons tous. »
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SES OEUVRES
LES 7 PECHES CAPITAUX
Parution pleine page dans les Arts dessinés N°10
(avril-mai-juin 2020)
p.120-127
La Paresse – 21 x 29,7cm
LES 7 PECHES CAPITAUX
La Colère – 21 x 29,7cm
LES 7 PECHES CAPITAUX
Parution pleine page dans les Arts dessinés N° 10 (avril-mai-juin 2020) p.120-127
La Gourmandise – 21 x 29,7cm
LES 7 PECHES CAPITAUX
L’Avarice – 21 x 29,7cm
LES 7 PECHES CAPITAUX
L’Envie – 21 x 29,7cm
LES 7 PECHES CAPITAUX
La Luxure – 21 x 29,7cm
LES 7 PECHES CAPITAUX
L’Orgueil – 21 x 29,7cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire.
Un peu d’or pour demain – 40 x 30cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire.
L’arcane – 37 x 25cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire..
Rose d’effroi – 17 x 12cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire.
Rouge – 26 x 17cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire.
Place unique – 45 x 27cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire.
Dans les bois sombres 52 x 59cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire.
Les messagers – 64 x 25cm
L'ARCANE SANS NOM
DDessin Paris 2019 à l’espace Richelieu
Les corps tombent dans une chute sans fin et sans resistance, ils sont en lutte entre le bien et le mal, animés de vifs conflits intérieurs. Ce sont là, les signes de grandes transformations, de renouveau salutaire.
Le paradis n’est pas pour moi – 57 x 33cm
PAYSAGES & CONSTRUCTION 2019
La fragilité des supports utilisés, le plus souvent du papier Japon naturel, léger, texturé & fragile sur laquelle la mine de plomb, le fusain ou l’encre de chine viennent laisser leurs empreintes. C’est la fragilité réelle de notre monde, mais le regard porté est loin d’être grave.
Si rien n’est parfait, ces paysages nous ouvrent un univers des rêveries possibles.
Les bois de Chanteloube I – 54 x 65cm
Les bois de Chanteloube II – 54 x 65cm
Avis de tempête – 17.5 x 12cm
La croix des Carmes II – 19 x 24cm
Fond d’hurle – 19 x 24cm
Au vent – 19 x 24cm
Révérence – 19 x 24cm
La croix des Carmes I – 19 x 28cm
Les jumelles – 100 x 200cm
Ephémère II – 130 x 160cm
Ephémère I – 130 x 160cm
Explosion – 200 x 200cm
Des paysages calmes ou désolés, représentent des arbres, des chemins, des usines ou des vestiges de lieux graves et chargés de mystères.
La fragilité des supports utilisés, le plus souvent du papier Japon naturel, léger, texturé & fragile sur laquelle la mine de plomb, le fusain ou l’encre de chine viennent laisser leurs empreintes. C’est la fragilité réelle de notre monde, mais le regard porté est loin d’être grave.
Si rien n’est parfait, ces paysages nous ouvrent un univers des rêveries possibles.
COUSU MAIN
Nous entrons dans un thème ou le trait de crayon est toujours complété ou prolongé par des fils de coton à broder. Par l’ensemble de ses corps brodés, ici une synthèse de toutes les inspirations au cours des années, en passant des stigmates de l’enfance, aux réparations des corps & à l’homme-animal.
Ces fils en pointillés ou suspendus sont utilisés pour marquer les stigmates d’une vie qui se fait et se défait, les cassures a recoller, les imperfections à raccommoder, les anomalies à masquer, soulignant le propos, accentuant le mouvement… ce fil qui nous conduit naturellement à l’abandon, l’introspection mais nous ouvrent aussi par leur mouvement à l’univers des rêveries possibles & nous emmènent dans un imaginaire personnel qui donne plusieurs possibilités d’interprétation. Par ici pour cet univers→
LES STIGMATES DE L'ENFANCE
L’ours & l’enfant
114 x 140cm
LES STIGMATES DE L'ENFANCE
Jeu de construction
130 x 158cm
LES STIGMATES DE L'ENFANCE
Chapeau pointu – 43 x 60cm
LES STIGMATES DE L'ENFANCE
La petite fille en jaune
29 x 41cm
LES STIGMATES DE L'ENFANCE
Bubble gum – 16 x 22cm
LES STIGMATES DE L'ENFANCE
Promenade canine – 43 x 60cm
SUR LE FIL
L’envol – 43 x 61cm
SUR LE FIL
Promenons-nous dans les bois
43 x 61cm
SUR LE FIL
Libellule II – 20 x 20cm
SUR LE FIL
Libellule I – 20 x 20cm
Nous entrons dans un thème ou le trait de crayon est toujours complété ou prolongé par des fils de coton à broder. Par l’ensemble de ses corps brodés, ici une synthèse de toutes les inspirations au cours des années, en passant des stigmates de l’enfance, aux réparations des corps & à l’homme-animal.
Ces fils en pointillés ou suspendus sont utilisés pour marquer les stigmates d’une vie qui se fait et se défait, les cassures a recoller, les imperfections à raccommoder, les anomalies à masquer, soulignant le propos, accentuant le mouvement… ce fil qui nous conduit naturellement à l’abandon, l’introspection mais nous ouvrent aussi par leur mouvement à l’univers des rêveries possibles & nous emmènent dans un imaginaire personnel qui donne plusieurs possibilités d’interprétation. Par ici pour cet univers →
L'HOMME ANIMAL
Ramures III – 30 x 40cm
L'HOMME ANIMAL
Ramures IV – 30 x 40cm
L'HOMME ANIMAL
Le capricorne – 137 x 107cm
L'HOMME ANIMAL
Ramures – 83 x 63cm
A CORPS & A FIL
A corps & à fil II
45 x 100cm
A CORPS & A FIL
Le petit médaillé – 20 x 40cm
L'ANTI-CHAMBRE
L’anti-chambre VIII
20 x 30cm
L'ANTI-CHAMBRE
L’anti-chambre IX
20 x 30cm
REPARATIONS
Réparation III – 21 x 27cm
REPARATIONS
Réparation I – 21 x 27cm
ANATOMIE
La pensée – 52 x 72cm
ANATOMIE
La raison d’être – 52 x 72cm
PORTRAITS
Une série de portraits avec une altération, une perte d’identité à travers l’effacement de certaines parties du visage, les masquent qui cachent mais accentuent la blessure, la fragilité, le doute, la peur et la perte d’identité dans le regard de l’autre. …
Mais également un parallèle contemporain avec les « gueules cassées » de la grande guerre. Un travail sur des supports qui placent le geste au coeur d’une même fragilité : papier de soie, papier de chine… Malmenés, brulés, chiffonnés, percés ou recousus grossièrement, ils accompagnent le trait, entrent en résonnance avec le propos. Dans la délicatesse comme la sauvagerie. A découvrir ici…
Colibri I. – 73 x 103cm
Colibri II. – 73 x 103cm
Regard sur le monde
60 x 73cm
Sauver le monde. – 60 x 73cm
L’homme oiseau II – 70 x 100cm
L’homme oiseau I – 70 x 100cm
L’homme oiseau III
70 x 100cm
L’homme oiseau IV
Sous le masque la tête de l’autre II
73 x 103cm
.
Sous le masque la tête de l’autre I
73 x 103cm
.
La tête de goliath I.
59 x 40cm
La tête de goliath II.
59 x 40cm
Les gueules cassées I
70 x 50cm
Les gueules cassées III
70 x 50cm
Les gueules cassées II
70 x 50cm
Les gueules cassées IV
59 x 40cm
Les gueules cassées V
59 x 40cm
Les gueules cassées VI
59 x 40cm
Le conseillé I – 97 x 130cm
Le conseillé II – 97 x 130cm
Eléonore – 114 x 146cm
Convalescence – 114 x 146cm
L’étranger II – 40 x 59cm
L’étranger I – 40 x 59cm
Le romantique – 55 x 72cm
L’homme aux hirondelles
70 x 100cm
Traits pour trait XVI
40 x 40cm
Traits pour trait I
40 x 40cm
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
Acrylique – 20 x 30cm
2007
LES VEGETAUX
Acrylique – 20 x 30cm
2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
Acrylique – 20 x 30cm
2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
Acrylique – 120 x 160cm
2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
Acrylique – 120 x 160cm
2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
Acrylique – 20 x 30cm
2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
Acrylique – 20 x 30cm
2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
Acrylique – 20 x 30cm
2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
146 x 97cm
Acrylique sur papier marouflé – 2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
146 x 97cm
acrylique sur papier marouflé – 2007
LES VEGETAUX
100 x 100cm
Acrylique sur papier marouflé – 2007
LES VEGETAUX
100 x 100cm
Acrylique sur papier marouflé – 2007
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
160 x 60cm – Acrylique
2018
LES VEGETAUX
Vous entrez dans un univers végétal, poétique et étrange. Les fonds, réalisés à base de cendre ou de terre, « révèlent » le sujet-végétal & les fragments de végétaux collectés, séchés reviennent à la vie sous le pinceau.
160 x 80cm – Acrylique
2018
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
L’éternel – 50 x 65xm
sérigraphie – 2006
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
Cosmique I – 50,5 x 65cm
Encre de chine – 2011
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
Cosmique II – 50,5 x 65cm
Encre de chine – 2011
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
Cosmique III – 50,5 x 65cm
Encre de chine – 2011
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
Cercle rouge II – 44 x 38cm
Mine de plomb & crayon – 2013
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
Cercle rouge I – 44 x 38cm
Mine de plomb & crayon – 2013
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
Illusions – 50 x 40cm
Acrylique crayon & pigment or – 2018
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
Dualité – 21 x 15cm
Acrylique crayon & pigment or – 2018
VANITE
La vanité est abordée par différents aspects qui touchent aussi bien à la vie terrestre contemplative qu’aux plaisirs des sens, à la richesse et au pouvoir.
L’étoile rouge – 27 x 21cm
Acrylique – crayon & fil – 2018
EXPOSITIONS
EXPOSITIONS
& FOIRES
COLLECTIONS PRIVEES
& EDITIONS
REVUES DE PRESSE
Reportage sur la décoration intérieure de l’appartement Parisien de la réalisatrice Christelle Raynal. Une oeuvre de Lucas Weinachter sur le thème « corps brodés » présenté au salon de DDessin 2017 y est photographié en couverture que l’on retrouve dans l’article P85. A lire ici
Lucas Weinachter | Les 7 péchés capitaux | Les arts dessinés #10 – avril 2020
Illustration en noir & blanc des 7 péchés capitaux par Lucas Weinachter dans le magazine des arts dessinés N°10 (avril-mai-juin 2020). Voir la parution
Lucas Weinachter | Galerie Linz | News Art Today
Découvrez en vidéo l’exposition « cousu main » à la Galerie Linz (Mai 2016). Voir la vidéo
Lucas Weinachter | Les stigmates de l’enfance | Miroir de l’Art #73
Le dessin ici, comme un flash revenu des entrailles du passé… (Avril 2016). Lire la suite
Interview complète de Lucas Weinachter : à lire ici
Lucas Weinachter | Galerie Linz | News Art Today
Découvrez en vidéo l’exposition « Réparation » à la Galerie Linz (Février 2015).Voir la vidéo
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